Показаны сообщения с ярлыком dance. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком dance. Показать все сообщения
вторник, 31 августа 2021 г.
среда, 5 мая 2021 г.
понедельник, 14 октября 2019 г.
понедельник, 8 апреля 2019 г.
четверг, 17 января 2019 г.
понедельник, 7 января 2019 г.
вторник, 11 декабря 2018 г.
понедельник, 26 марта 2018 г.
четверг, 25 января 2018 г.
среда, 24 января 2018 г.
четверг, 1 июня 2017 г.
четверг, 6 октября 2016 г.
суббота, 24 сентября 2016 г.
понедельник, 29 августа 2016 г.
четверг, 11 августа 2016 г.
пятница, 29 апреля 2016 г.
вторник, 19 апреля 2016 г.
понедельник, 28 марта 2016 г.
суббота, 26 марта 2016 г.
ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ
ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ. ЧАСТЬ 2 - БАЛЕРИНЫ ЗИНАИДЫ СЕРЕБРЯКОВОЙ ) |
НАСЛЕДНИЦА ДИНАСТИИ БЕНУА-ЛАНСЕРЕ - ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА.
Русская художница, мастер живописи, представительница неоклассического течения внутри русского модерна, одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи.
Зинаида Серебрякова Автопортреты 1900, 1921 и 1956 годов.
Родилась 30 ноября (12 декабря) 1884 в родовом имении «Нескучное» (Белгородский уезд, Курская губерния, ныне в Харьковской области Украины) в одной из наиболее прославленных искусством семей Бенуа - Лансере. Её дед Николай Бенуа был знаменитый художник, отец, Евгений Лансере — известный скульптор, а мать — Екатерина Николаевна (1850 — после 1925), сестра Александра Бенуа, в молодости была художником-графиком. Один из её братьев, Лансере, Николай Евгеньевич, — талантливый архитектор, а другой её брат, Лансере, Евгений Евгеньевич, сыграл важную роль в истории российского и советского искусства монументальной живописи и графики. Русско-английский актёр и писатель Питер Устинов — тоже родственники Зинаиды Серебряковой.
Отец художницы умер от туберкулёза, сам не дожив до сорока, а девочке тогда не исполнилось ещё и двух лет. С раннего детства воспитывалась вместе с братом в семье деда по матери, архитектора Н.Л.Бенуа. В 1886 году после смерти мужа мать художницы, урождённая Бенуа, вместе с шестью детьми возвратилась из Нескучного в отчий дом в Петербург. Обстановка в семье Бенуа была особенной: в ней царили поклонение классическому искусству, духовные интересы.
Начиная с 1898 года каждое лето она проводит в Нескучном, с радостью вырываясь сюда из хмурого Петербурга. Неподалёку от усадьбы Лансере на другом берегу реки на хуторе находится и домик Серебряковых.
Борис Анатольевич Серебряков — двоюродный брат художницы. Его мать — Зинаида Александровна Лансере — родная сестра отца художницы. С детского возраста Зина и Боря воспитываются вместе. Они рядом и в Петербурге, и в Нескучном. Они любят друг друга, готовы соединить свои жизни, и родные принимают их отношения. Но трудность заключается в том, что церковью не поощрялись браки близких родственников.
В 1900 году Зинаида закончила женскую гимназию и поступила в художественную школу-мастерскую, основанную княгиней М. К. Тенишевой. Она была ученицей И. Е. Репина (с 1901 года) и художника-портретиста О.Э.Браза в (1903—1905 годах).
В 1902—1903 она путешествует в Италию.
9 сентября 1905 свадьба Зинаиды Лансере и студента (позднее железнодорожного инженера-путейца) Бориса Серебрякова состоялась после долгих мытарств, поездок в Белгород и Харьков к духовным властям. Зинаида принимает фамилию мужа. Этот счастливый брак принёс супругам четверых детей - сыновей Женю и Шуру, дочерей Таню и Катю. (Все они впоследствии связали свою жизнь с искусством, стали художниками, архитекторами, декораторами.)
После свадьбы молодые отправились в Париж.
В 1905—1906 Зинаида занимается в академии «Гран Шомьер (Academie de La Grande Chaumiere) в Париже, а Борис записался в Высшую школу мостов и дорог в качестве вольнослушателя.
Через год, полные впечатлений, супруги возвращаются домой. Зинаида напряжённо работает в Нескучном — пишет этюды, портреты и пейзажи, а Борис как заботливый и умелый хозяин косит камыш, сажает яблоневые деревья, следит за обработкой земли и урожаем, увлекается фотографией.
Со времён ученичества Зинаида старалась выразить свою любовь к красоте мира. Её ранние работы — «Крестьянская девушка» (1906, Русский музей) и «Сад в цвету» (1908, частное собрание) — рассказывают о её поисках и остром ощущении красоты русской земли. Эти этюды с натуры показывают, что, несмотря на молодость, её замечательный талант, её твёрдая рука и смелость были очевидны.
Широкую известность принес Серебряковой автопортрет (1909, Государственная Третьяковская галерея); впервые показанный на большой выставке, организованной «Миром Искусства» в 1910. За автопортретом последовали «Купальщица» (1911, Русский музей), портрет «Е. К. Лансере» (1911, частное собрание) и портрет матери художницы «Екатерина Лансере» (1912, Русский музей) — зрелые работы, твёрдые по композиции. Она вступила в общество «Мир искусства» в 1911, но отличалась от остальных членов группы любовью к простым сюжетам, гармонией, пластичностью и обобщениями в своих полотнах.
В 1914—1917 творчество Зинаиды Серебряковой переживало период расцвета. В эти годы она рисует серию картин на темы народной жизни, крестьянской работы и русской деревни, которая была так близка её сердцу: «Крестьяне» (1914—1915, Русский музей).
Наиболее важной из этих работ стала «Беление холста» (1917, Государственная Третьяковская галерея).
В 1916 Александр Бенуа получил заказ на роспись Казанского вокзала в Москве, он приглашает Евгения Лансере, Бориса Кустодиева, Мстислава Добужинского и Зинаиду Серебрякову принять участие в работе. Успешно дебютировала как мастер монументальной живописи. Серебрякова взяла тему Востока: Индия, Япония, Турция и Сиам аллегорически представлены в виде красавиц (в архитектуре не осуществлены). В это же время она работает над большой картиной на темы славянской мифологии, которая осталась незаконченной.
В 1910-е годы выдвинулась в число ведущих художников русского неоклассицизма; писала гармонически ясные по композиции и цвету портреты, пейзажи и жанры ( Жатва, 1915, Художественный музей, Одесса). Ряду ее образов свойствен поэтически-созерцательный эротизм специфически женского, феминистского толка (В бане, 1913, Русский музей) и — при внешней простоте мотивов — прочувствованный символический подтекст (Карточный домик (1918-1919), ставший своеобразным реквиемом «серебряного века»).
Зинаида встретила Октябрьскую Революцию в родном имении Нескучное. Её жизнь внезапно переменилась. После того, как имение было сожжено в революционные годы бандами пришельцев-анархистов (к великому горю местных крестьян, почитавших всех членов семьи Лансере), художница перебралась в Харьков. В 1919 умирает от тифа её муж, Борис. По дороге Харьков в воинской теплушке Борис заразился сыпным тифом и через несколько дней умер от сердечного паралича.
Четыре портрета мужа, которые были написаны ею намного позже, хранятся в собраниях Татьяны и Евгения Серебряковых, Третьяковской галереи и Новосибирской картинной галереи.
Она остается с четырьмя детьми и больной матерью без средств к существованию. Голод. Запасы Нескучного разграблены. Нет масляных красок — приходится перейти на уголь и карандаш. В это время она рисует свое самое трагическое произведение «Карточный Домик», показывающий всех четверых осиротевших детей.
Она отказывается перейти на популярный у Советов футуристический стиль или рисовать портреты комиссаров, однако находит работу в Харьковском археологическом музее, где выполняет карандашные наброски экспонатов.
Осенью 1920 года она получает предложения перевестись в Петроградский отдел музеев или занять место профессора в Академии художеств. Были получены не только вызовы, дающие право на возвращение в Петроград, но и литеры на всю семью для бесплатного проезда.
В декабре 1920 Зинаида переезжает в Петроград на квартиру деда. Ей повезло — в эту квартиру поселили «на уплотнение» не «новых хозяев жизни», а артистов театра МХАТ. В этот период она рисует на темы из театральной жизни.
Большой радостью для художницы было полученное разрешение бывать в дни спектаклей за кулисами Мариинского театра. Творческое общение с балеринами на протяжении трёх лет отразилось в изумительной серии балетных портретов и композиций балерин Государственного академического театра оперы и балета в Петрограде (бывшего Мариинского, 1920-1921).
Несомненно, впоследствии Серебрякова могла бы стать крупным мастером советского искусства. Но, крайне критически относившаяся к своему творчеству, скромная и застенчивая, в 20-е годы Серебрякова не решается браться за такие заказы, как агитационные плакаты, оформление общественных зданий и массовых революционных празднеств. В эти годы она много занимается написанием портретов, пейзажей Царского села, Гатчины, дворцовых интерьеров.
В 1924 году она стала экспонентом большой выставки русского изобразительного искусства в Америке, которая была устроена с целью материальной помощи художникам. Из 14 представленных Зинаидой Евгеньевной произведений два были проданы сразу же. На вырученные деньги она, обременённая заботами о семье (на её руках - четверо детей и мать), решается на заграничную поездку с целью устройства выставки, получения заказов.
Осенью 1924 Серебрякова с помощью А.Бенуа выезжает в Париж, получив заказ на большое декоративное панно. Она собиралась вернуться в Россию, где остались её мать и дети. Однако вернуться ей не удалось, и она оказывается оторванной от Родины и детей (двух младших детей, однако, ей удалось вскоре вернуть). Все те небольшие деньги, которые ей удается заработать, она отправляет обратно в Россию.
В 1926 ею году была начата серия портретов местных бретонских рыбаков и крестьян.
В 1920 - 1930-х годах состоялось несколько персональных выставок в Париже, к которым проявляли большой интерес приверженцы реалистического искусства.
Зинаида много путешествует. В 1928 и 1930 едет в Африку, посещает Марокко. Природа Африки поражает её, она рисует Атласские горы, арабских женщин, африканцев в ярких тюрбанах. Она также рисует цикл картин, посвящённый рыбакам Бретани.
Исполнила цикл декоративных панно для особняка Ж.де Брауэра под Брюсселем (1934-1935). Оставила большое живописное и графическое наследие, западная часть которого в целом уступает русской части по свежести и новизне образов.
Ещё в середине 30-х годов Серебрякова собиралась вернуться на родину. Но затянулись заказные оформительские работы в Бельгии, а затем грянула вторая мировая война.
Проживает она в это время по Нансеновскому паспорту и лишь в 1947 получает французское гражданство.
После войны во времена хрущёвской оттепели её зовут на родину дети, по поручению Союза художников СССР и Академии художеств СССР Зинаиду Евгеньевну навещают известные художники: Д.А.Шмаринов, С.В.Герасимов и др.
В 1960, после 36 лет разлуки, её посещает дочь Татьяна (Тата), ставшая театральным художником во МХАТе.
Весной 1965 года 80-летняя художница осуществила давнюю мечту — приехала из Парижа в Москву, где открывалась её первая на территории СССР персональная выставка.
В 1966 большие выставки работ Серебряковой были показаны в Москве, Ленинграде и Киеве. Внезапно она становится популярной в России, её альбомы печатаются миллионными тиражами, а картины сравнивают с Боттичелли и Ренуаром.
19 сентября 1967 года Зинаида Серебрякова скончалась в Париже в возрасте 82 лет. Похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. В соответствии с завещанием художницы огромная коллекция ее работ (больше 200 полотен) была возвращена в Россию и передана наследниками в дар музеям.
Кроме известной серии автопортретов Серебряковой ее "балетные картины" также получили большую популярность. Представляю здесь 6 картин и 7 портретов Зинаиды Серебряковой.
З.Серебрякова Балетные этюды
З.Серебрякова Балерины в уборной
З.Серебрякова Балетная уборная
З.Серебрякова Балетная уборная. Снежинки 1923 г.
З.Серебрякова Снежинки.Щелкунчик 1923 г.
З.Серебрякова Девочки - сильфиды 1924 г.
З.Серебрякова Портрет Георгия Баланчивадзе в костюме Вакха.
З.Серебрякова Портрет балерины А.Д.Даниловой в костюме для балета "Павильон Армиды" 1922 г.
З.Серебрякова Портрет балерины Л.А.Ивановой в театральном костюме 1922 г.
З.Серебрякова Портрет балерины Е.Н.Гейденрейх в красном 1923 г.
З.Серебрякова Портрет балерины Е.Н.Гейденрейх в белом парике 1924 г.
З.Серебрякова Портрет балерины В.К.Ивановой в костюме испанки 1924 г.
З.Серебрякова Отдыхающая балерина.Портрет М.С.Добролюбовой 1924 г.
З.Серебрякова В балетной уборной (Большие балерины) 1922 г. Частная коллекция
З.Серебрякова В балетной уборной (Лебединое озеро) 1924 г. Русский музей, СПб
З.Серебрякова Голубые балерины 1922 г. Русский музей, СПб
З.Серебрякова Портрет балерины Е.А.Свекис в костюме для балета "Фея кукол" 1923 г. Театральный музей Бахрушина, Москва
З.Серебрякова Две балерины 1922-24 г.г.
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...
Русская художница, мастер живописи, представительница неоклассического течения внутри русского модерна, одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи.
Зинаида Серебрякова Автопортреты 1900, 1921 и 1956 годов.
Родилась 30 ноября (12 декабря) 1884 в родовом имении «Нескучное» (Белгородский уезд, Курская губерния, ныне в Харьковской области Украины) в одной из наиболее прославленных искусством семей Бенуа - Лансере. Её дед Николай Бенуа был знаменитый художник, отец, Евгений Лансере — известный скульптор, а мать — Екатерина Николаевна (1850 — после 1925), сестра Александра Бенуа, в молодости была художником-графиком. Один из её братьев, Лансере, Николай Евгеньевич, — талантливый архитектор, а другой её брат, Лансере, Евгений Евгеньевич, сыграл важную роль в истории российского и советского искусства монументальной живописи и графики. Русско-английский актёр и писатель Питер Устинов — тоже родственники Зинаиды Серебряковой.
Отец художницы умер от туберкулёза, сам не дожив до сорока, а девочке тогда не исполнилось ещё и двух лет. С раннего детства воспитывалась вместе с братом в семье деда по матери, архитектора Н.Л.Бенуа. В 1886 году после смерти мужа мать художницы, урождённая Бенуа, вместе с шестью детьми возвратилась из Нескучного в отчий дом в Петербург. Обстановка в семье Бенуа была особенной: в ней царили поклонение классическому искусству, духовные интересы.
Начиная с 1898 года каждое лето она проводит в Нескучном, с радостью вырываясь сюда из хмурого Петербурга. Неподалёку от усадьбы Лансере на другом берегу реки на хуторе находится и домик Серебряковых.
Борис Анатольевич Серебряков — двоюродный брат художницы. Его мать — Зинаида Александровна Лансере — родная сестра отца художницы. С детского возраста Зина и Боря воспитываются вместе. Они рядом и в Петербурге, и в Нескучном. Они любят друг друга, готовы соединить свои жизни, и родные принимают их отношения. Но трудность заключается в том, что церковью не поощрялись браки близких родственников.
В 1900 году Зинаида закончила женскую гимназию и поступила в художественную школу-мастерскую, основанную княгиней М. К. Тенишевой. Она была ученицей И. Е. Репина (с 1901 года) и художника-портретиста О.Э.Браза в (1903—1905 годах).
В 1902—1903 она путешествует в Италию.
9 сентября 1905 свадьба Зинаиды Лансере и студента (позднее железнодорожного инженера-путейца) Бориса Серебрякова состоялась после долгих мытарств, поездок в Белгород и Харьков к духовным властям. Зинаида принимает фамилию мужа. Этот счастливый брак принёс супругам четверых детей - сыновей Женю и Шуру, дочерей Таню и Катю. (Все они впоследствии связали свою жизнь с искусством, стали художниками, архитекторами, декораторами.)
После свадьбы молодые отправились в Париж.
В 1905—1906 Зинаида занимается в академии «Гран Шомьер (Academie de La Grande Chaumiere) в Париже, а Борис записался в Высшую школу мостов и дорог в качестве вольнослушателя.
Через год, полные впечатлений, супруги возвращаются домой. Зинаида напряжённо работает в Нескучном — пишет этюды, портреты и пейзажи, а Борис как заботливый и умелый хозяин косит камыш, сажает яблоневые деревья, следит за обработкой земли и урожаем, увлекается фотографией.
Со времён ученичества Зинаида старалась выразить свою любовь к красоте мира. Её ранние работы — «Крестьянская девушка» (1906, Русский музей) и «Сад в цвету» (1908, частное собрание) — рассказывают о её поисках и остром ощущении красоты русской земли. Эти этюды с натуры показывают, что, несмотря на молодость, её замечательный талант, её твёрдая рука и смелость были очевидны.
Широкую известность принес Серебряковой автопортрет (1909, Государственная Третьяковская галерея); впервые показанный на большой выставке, организованной «Миром Искусства» в 1910. За автопортретом последовали «Купальщица» (1911, Русский музей), портрет «Е. К. Лансере» (1911, частное собрание) и портрет матери художницы «Екатерина Лансере» (1912, Русский музей) — зрелые работы, твёрдые по композиции. Она вступила в общество «Мир искусства» в 1911, но отличалась от остальных членов группы любовью к простым сюжетам, гармонией, пластичностью и обобщениями в своих полотнах.
В 1914—1917 творчество Зинаиды Серебряковой переживало период расцвета. В эти годы она рисует серию картин на темы народной жизни, крестьянской работы и русской деревни, которая была так близка её сердцу: «Крестьяне» (1914—1915, Русский музей).
Наиболее важной из этих работ стала «Беление холста» (1917, Государственная Третьяковская галерея).
В 1916 Александр Бенуа получил заказ на роспись Казанского вокзала в Москве, он приглашает Евгения Лансере, Бориса Кустодиева, Мстислава Добужинского и Зинаиду Серебрякову принять участие в работе. Успешно дебютировала как мастер монументальной живописи. Серебрякова взяла тему Востока: Индия, Япония, Турция и Сиам аллегорически представлены в виде красавиц (в архитектуре не осуществлены). В это же время она работает над большой картиной на темы славянской мифологии, которая осталась незаконченной.
В 1910-е годы выдвинулась в число ведущих художников русского неоклассицизма; писала гармонически ясные по композиции и цвету портреты, пейзажи и жанры ( Жатва, 1915, Художественный музей, Одесса). Ряду ее образов свойствен поэтически-созерцательный эротизм специфически женского, феминистского толка (В бане, 1913, Русский музей) и — при внешней простоте мотивов — прочувствованный символический подтекст (Карточный домик (1918-1919), ставший своеобразным реквиемом «серебряного века»).
Зинаида встретила Октябрьскую Революцию в родном имении Нескучное. Её жизнь внезапно переменилась. После того, как имение было сожжено в революционные годы бандами пришельцев-анархистов (к великому горю местных крестьян, почитавших всех членов семьи Лансере), художница перебралась в Харьков. В 1919 умирает от тифа её муж, Борис. По дороге Харьков в воинской теплушке Борис заразился сыпным тифом и через несколько дней умер от сердечного паралича.
Четыре портрета мужа, которые были написаны ею намного позже, хранятся в собраниях Татьяны и Евгения Серебряковых, Третьяковской галереи и Новосибирской картинной галереи.
Она остается с четырьмя детьми и больной матерью без средств к существованию. Голод. Запасы Нескучного разграблены. Нет масляных красок — приходится перейти на уголь и карандаш. В это время она рисует свое самое трагическое произведение «Карточный Домик», показывающий всех четверых осиротевших детей.
Она отказывается перейти на популярный у Советов футуристический стиль или рисовать портреты комиссаров, однако находит работу в Харьковском археологическом музее, где выполняет карандашные наброски экспонатов.
Осенью 1920 года она получает предложения перевестись в Петроградский отдел музеев или занять место профессора в Академии художеств. Были получены не только вызовы, дающие право на возвращение в Петроград, но и литеры на всю семью для бесплатного проезда.
В декабре 1920 Зинаида переезжает в Петроград на квартиру деда. Ей повезло — в эту квартиру поселили «на уплотнение» не «новых хозяев жизни», а артистов театра МХАТ. В этот период она рисует на темы из театральной жизни.
Большой радостью для художницы было полученное разрешение бывать в дни спектаклей за кулисами Мариинского театра. Творческое общение с балеринами на протяжении трёх лет отразилось в изумительной серии балетных портретов и композиций балерин Государственного академического театра оперы и балета в Петрограде (бывшего Мариинского, 1920-1921).
Несомненно, впоследствии Серебрякова могла бы стать крупным мастером советского искусства. Но, крайне критически относившаяся к своему творчеству, скромная и застенчивая, в 20-е годы Серебрякова не решается браться за такие заказы, как агитационные плакаты, оформление общественных зданий и массовых революционных празднеств. В эти годы она много занимается написанием портретов, пейзажей Царского села, Гатчины, дворцовых интерьеров.
В 1924 году она стала экспонентом большой выставки русского изобразительного искусства в Америке, которая была устроена с целью материальной помощи художникам. Из 14 представленных Зинаидой Евгеньевной произведений два были проданы сразу же. На вырученные деньги она, обременённая заботами о семье (на её руках - четверо детей и мать), решается на заграничную поездку с целью устройства выставки, получения заказов.
Осенью 1924 Серебрякова с помощью А.Бенуа выезжает в Париж, получив заказ на большое декоративное панно. Она собиралась вернуться в Россию, где остались её мать и дети. Однако вернуться ей не удалось, и она оказывается оторванной от Родины и детей (двух младших детей, однако, ей удалось вскоре вернуть). Все те небольшие деньги, которые ей удается заработать, она отправляет обратно в Россию.
В 1926 ею году была начата серия портретов местных бретонских рыбаков и крестьян.
В 1920 - 1930-х годах состоялось несколько персональных выставок в Париже, к которым проявляли большой интерес приверженцы реалистического искусства.
Зинаида много путешествует. В 1928 и 1930 едет в Африку, посещает Марокко. Природа Африки поражает её, она рисует Атласские горы, арабских женщин, африканцев в ярких тюрбанах. Она также рисует цикл картин, посвящённый рыбакам Бретани.
Исполнила цикл декоративных панно для особняка Ж.де Брауэра под Брюсселем (1934-1935). Оставила большое живописное и графическое наследие, западная часть которого в целом уступает русской части по свежести и новизне образов.
Ещё в середине 30-х годов Серебрякова собиралась вернуться на родину. Но затянулись заказные оформительские работы в Бельгии, а затем грянула вторая мировая война.
Проживает она в это время по Нансеновскому паспорту и лишь в 1947 получает французское гражданство.
После войны во времена хрущёвской оттепели её зовут на родину дети, по поручению Союза художников СССР и Академии художеств СССР Зинаиду Евгеньевну навещают известные художники: Д.А.Шмаринов, С.В.Герасимов и др.
В 1960, после 36 лет разлуки, её посещает дочь Татьяна (Тата), ставшая театральным художником во МХАТе.
Весной 1965 года 80-летняя художница осуществила давнюю мечту — приехала из Парижа в Москву, где открывалась её первая на территории СССР персональная выставка.
В 1966 большие выставки работ Серебряковой были показаны в Москве, Ленинграде и Киеве. Внезапно она становится популярной в России, её альбомы печатаются миллионными тиражами, а картины сравнивают с Боттичелли и Ренуаром.
19 сентября 1967 года Зинаида Серебрякова скончалась в Париже в возрасте 82 лет. Похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. В соответствии с завещанием художницы огромная коллекция ее работ (больше 200 полотен) была возвращена в Россию и передана наследниками в дар музеям.
Кроме известной серии автопортретов Серебряковой ее "балетные картины" также получили большую популярность. Представляю здесь 6 картин и 7 портретов Зинаиды Серебряковой.
З.Серебрякова Балетные этюды
З.Серебрякова Балерины в уборной
З.Серебрякова Балетная уборная
З.Серебрякова Балетная уборная. Снежинки 1923 г.
З.Серебрякова Снежинки.Щелкунчик 1923 г.
З.Серебрякова Девочки - сильфиды 1924 г.
З.Серебрякова Портрет Георгия Баланчивадзе в костюме Вакха.
З.Серебрякова Портрет балерины А.Д.Даниловой в костюме для балета "Павильон Армиды" 1922 г.
З.Серебрякова Портрет балерины Л.А.Ивановой в театральном костюме 1922 г.
З.Серебрякова Портрет балерины Е.Н.Гейденрейх в красном 1923 г.
З.Серебрякова Портрет балерины Е.Н.Гейденрейх в белом парике 1924 г.
З.Серебрякова Портрет балерины В.К.Ивановой в костюме испанки 1924 г.
З.Серебрякова Отдыхающая балерина.Портрет М.С.Добролюбовой 1924 г.
З.Серебрякова В балетной уборной (Большие балерины) 1922 г. Частная коллекция
З.Серебрякова В балетной уборной (Лебединое озеро) 1924 г. Русский музей, СПб
З.Серебрякова Голубые балерины 1922 г. Русский музей, СПб
З.Серебрякова Портрет балерины Е.А.Свекис в костюме для балета "Фея кукол" 1923 г. Театральный музей Бахрушина, Москва
З.Серебрякова Две балерины 1922-24 г.г.
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ... Серия сообщений "Балет": Часть 1 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ. ЧАСТЬ 1 - ПЕВЕЦ "БАЛЕТНЫХ НОЖЕК" - ЭДГАР ДЕГА) Часть 2 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ. ЧАСТЬ 2 - БАЛЕРИНЫ ЗИНАИДЫ СЕРЕБРЯКОВОЙ ) ... Часть 11 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ ( БАЛЕТ ЧАСТЬ 13 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ) Часть 12 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ТЕМА В ТВОРЧЕСТВЕ АШОТА АСАТРЯНА) Часть 13 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ТЕМА В ТВОРЧЕСТВЕ ЛЕОНИДА АФРЕМОВА (ЧАСТЬ 1)) Часть 14 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ ЧАСТЬ 14 - И ВНОВЬ БАЛЕРИНЫ) Часть 15 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ТЕМА В ТВОРЧЕСТВЕ АНДРЕЯ АТРОШЕНКО) ... Часть 48 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ ЧАСТЬ 45 - БАЛЕТНЫЙ ВЕРНИСАЖ) Часть 49 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ ЧАСТЬ 46 - БАЛЕТНОЕ ЗАКУЛИСЬЕ) Часть 50 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ. ЧАСТЬ 47 - МАЙЯ УШЛА В МАЕ... Памяти Великой Балерины.)
ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ТЕМА В ТВОРЧЕСТВЕ ЛЕОНИДА АФРЕМОВА (ЧАСТЬ 1)) |
Благодаря Дневнику Beauty Nikole, я познакомился с замечательным, ярким, "настроенческим" художником - Леонидом Афремовым. Обидно, что кроме биографических данных, указанных в посте Beauty Nikole, я ничего в инете не нашел, даже на официальном сайте художника. Поэтому повторюсь:
Леонид Афремов родился в 1955 году в Витебске.В 1978 году закончил Витебскую школа искусств,основанную Шагалом в 1921 году.
Леонид Афремов является одним из элитных членов знаменитой Витебской художественной школы,наряду с Малевичем и Кандинским.Живет и работает в США,штат Флорида.
А теперь, собственно, картины, которые понравились! Объединены они в три серии - "Танец", "Балет" и "Танго". Пожалуй, начнем! Картины практически все имеют название по названии серии, поэтому и не подписаны!
СЕРИЯ "БАЛЕТ"
Балерина
Балерина
Полет
Сцена из балета "Ромео и Джульетта"
СЕРИЯ "ТАНЕЦ"
Я думаю, что красочность. экспрессия не меньше, чем в замечательной серии Афремова "Дождь".
Сайт художника:
http://www.afremov.com/index.html
Леонид Афремов родился в 1955 году в Витебске.В 1978 году закончил Витебскую школа искусств,основанную Шагалом в 1921 году.
Леонид Афремов является одним из элитных членов знаменитой Витебской художественной школы,наряду с Малевичем и Кандинским.Живет и работает в США,штат Флорида.
А теперь, собственно, картины, которые понравились! Объединены они в три серии - "Танец", "Балет" и "Танго". Пожалуй, начнем! Картины практически все имеют название по названии серии, поэтому и не подписаны!
СЕРИЯ "БАЛЕТ"
Балерина
Балерина
Полет
Сцена из балета "Ромео и Джульетта"
СЕРИЯ "ТАНЕЦ"
Я думаю, что красочность. экспрессия не меньше, чем в замечательной серии Афремова "Дождь".
Сайт художника:
http://www.afremov.com/index.html
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...
Серия сообщений "Балет":
Часть 1 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ. ЧАСТЬ 1 - ПЕВЕЦ "БАЛЕТНЫХ НОЖЕК" - ЭДГАР ДЕГА)
Часть 2 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ. ЧАСТЬ 2 - БАЛЕРИНЫ ЗИНАИДЫ СЕРЕБРЯКОВОЙ )
...
Часть 11 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ ( БАЛЕТ ЧАСТЬ 13 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
Часть 12 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ТЕМА В ТВОРЧЕСТВЕ АШОТА АСАТРЯНА)
Часть 13 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ТЕМА В ТВОРЧЕСТВЕ ЛЕОНИДА АФРЕМОВА (ЧАСТЬ 1))
Часть 14 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ ЧАСТЬ 14 - И ВНОВЬ БАЛЕРИНЫ)
Часть 15 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ТЕМА В ТВОРЧЕСТВЕ АНДРЕЯ АТРОШЕНКО)
...
Часть 48 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ ЧАСТЬ 45 - БАЛЕТНЫЙ ВЕРНИСАЖ)
Часть 49 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ ЧАСТЬ 46 - БАЛЕТНОЕ ЗАКУЛИСЬЕ)
Часть 50 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ. ЧАСТЬ 47 - МАЙЯ УШЛА В МАЕ... Памяти Великой Балерины.)
Подписаться на:
Сообщения (Atom)